"غائية الألم " في أعمال الفنانة التشكيلية المغربية نعيمة الملكاوي تطرح انصهار الارواح بين أسر الأنسنة وحتمية الطبعنة (نسبة للطبيعة) وذلك من خلال تشجير الذوات استدلالا على كمية الزمن العمري الذي قد يختلف كمًا أو كيفًا.
تمّت في المعرض الجماعي "Constelação Clarice" (منظومة كلاريس) للمرة الأولى موضَعة كتابات كلاريس لسبيكتور داخل مشهد الفن في عصرها. هنا تستعرض هانا بروكمولر هذا المعرض في IMS باوليستا في سان باولو، حيث وجدت البيضة التي تشكل نقطة الانطلاق.
بأسلوب كتابة شخصيّ للغاية، تكتب ليز روزنفيلد في مذكراتها عن العلاقات والنصب التذكارية، المرض والحب، وعن جسد المثليين وتجربة التحوّل.
تتطرّق هذه المقالة إلى فنّ الصورة الفوتوغرافيّة لدى المصوّرة الفنلندية إيلينا بروتيروسوعلاقتها مع الملانكوليا وطرق رؤية الجسد في علاقته مع الذات والآخر.
في سلسلة الصّور الموسومة ب "الماسترز" تتحدى الفنانة الفلسطينيّة رائدة سعادة أربع لوحات غربية شهيرة. في هذه المقالة تكتب الباحثة عايدة نصر الله عن أعمال واحدة من أكثر الفنانات الفلسطينيات إثارة للاهتمام، حيث تحدد الطريقة التي تفسح بها سعادة مساحة لنفسها كفنانة وكامرأة فلسطينية للتعبير عن احتجاجاتها السياسية.
قبل وصوله إلى متحف تل أبيب للفنون، تمت استضافة معرض يايوي كوساما الاستعادي في غروبيوس-باو في برلين. ميخال ب رون زارت المعرض البرليني وهي تشارك القراء هنا بأفكارها حول الانعكاس، التكرار، تاريخ الفن ورسائل مناهضة للأبرتهايد.
كانت الفنانة شاشا دوتان مؤخرًا قيمة لمعرض افتراضي اشتمل على أعمال تتناول مشاعر الغربة لدى المهاجرين وهي نفسها منهم. حجاي أولريخ حاورها حول المعرض وحول أعمالها، وفيها تبحر في قارب "كانو" داخل الصالون، تدعو متعريًا إلى شقّة سكنيّة، وتقيم إنشاء في هيئة خيمة تستضيف فيه أعمالاً لنساء مهاجرات.
من هي فرقة "داها واسا" المسرحيّة، وما هي قاعدة رؤيتها المسرحيّة التجريبيّة؟ تقدّم فتيحة نوحو حوارًا مع مخرج الفرقة أحمد حيمود حول رؤية الفرقة ومشروعها المسرحيّ التجريبي، وتواصل الحوار مع الممثلة النرويجيّة في نفس الفرقة إنيا ساترن والحديث حول علاقة السياسة بالفنّ المسرحيّ والرسالة من وراء مشروع فرقة داها واسا.
في سياق التظاهرة الفنية البينالي النسائي في دورته الأولى التي تشهدها عاصمة المغرب الرباط إلى غاية 18 كانون الأوّل 2019، والتي اتخذت عنوان "لحظة قبل الكون"، وخُصصت للفن النسائي، تأتي هذه المقالة لتسليط الضوء على تجربتين إبداعيتين مغربيتين طبعتا البرمجة الثقافية والفنية للبينالي. يدور الحديث عن الفنانة المغربية خديجة طنانة التي قدمت عملا تشكيليًا متناغمًا مع موضوعة البينالي أطلقت عليه اسم الينبوع الغامض، فيما اختارت المخرجة المغربية أسماء هوري لغة الركح للتحسيس بمعاناة الأنثى الوجودية.
تزاحمت الألوان بمنشر غسيلها ففرحت لأنها خلعت الأسود.
